Cette fois je présente quelque chose de relativement nouveau compte tenu du fait que ce manga est sorti dans le mois d'avril 2011 en France et c'est même dans la thématique de Pâque que je vous en parle. Pendant mon séjour au Japon j'ai pu remarquer les 4 volumes sorties sans pouvoir les feuilleter faute de langage commun (entre moi et le manga) mais maintenant je suis bien content de parcourir les pages traduites en français !

Après avoir bien travaillé au Ciel, Jésus et Bouddha prennent des vacances au Japon. Quelle bonne idée ! Ils louent un petit appartement et commencent à vivre leur petites aventures à la découverte du monde moderne Nippon. À la supérette, on prend Jésus pour Johnny Depp alors que Bouddha est pris pour… lui-même ! Jésus s'intéresse aux nouvelles technologies et alimente un blog très consulté pendant que Bouddha, à cheval sur l'argent du pot commun, découvre le génie d'Ozamu Tézuka (le père du manga "Astro Boy" etc…) en lisant le manga "Bouddha" ce qui ne manquera pas de lui inspirer une grande passion pour cette culture.

Voila une bonne surprise. Je crois que le titre reflète parfaitement le ton de l'oeuvre. Quelque chose de léger. Le dessin ajoute l'élément incongrue qui déclenchera l'amusement voir le rire: l'association des plus grandes figures du Christianisme et du Bouddhisme qui trainent dans notre monde actuel, vétues de Jean's et de T-shirt blanc aux écritures toujours différentes et ironiques. Une mode vestimentaire très jeune. Les deux personnages sont fendars et formeront même une petite vie de couple originale.

On lit très simplement les petites histoires sans fil rouge particulier qui nous emmènent dans le japon d'aujourd'hui. Avoir visité le pays ou connaitre la culture japonaise est clairement un avantage pour en comprendre les enjeux et les gags mais même un néophyte y trouve son compte puisque la traduction à pris soin d'indiquer subtilement, à travers les termes ou les dialogues, les tenants des évènements. De même le lettrage est de bonne qualité et de façon général, Kurokawa nous propose un bon produit.

Si vous voulez un bon manga léger et drôle, je ne saurais que vous conseiller Les vacances de Jésus et Bouddha qui prend à contrepied les clichés des deux religions. Bonnes blagues jamais trop lourdes ou trop sérieuses, on se prend vite d'affection pour nos deux Figures. Un très bon moment, vivement la suite !

Alors que j'avais énormément d'a priori sur ce film et son réalisateur, alors que j'avais juré de ne jamais voir ce film, d'abord par principe puis ensuite par bêtise, alors qu'il aurai fallu m'attacher et me mettre des allumettes entre les paupières pour que mon regard rencontre les scènes de ce film… mon destin en a décidé autrement. À cause d'un paris perdu, j'ai du regarder intégralement cet immense succès français pour me rendre compte de l'évidence: j'ai encore une fois dans l'erreur totale. Bienvenue chez les Ch'tits est excellentissime.

Philippe travaille à la Poste dans les Bouches-du-Rhône. Sa vie de famille est rébarbative et leur espoir se porte sur une mutation dans le sud de la France que pourrait obtenir Philippe. Mais d'autres postiers - des handicapés - lorgnent aussi sur cette mutation profitent de leur avantage physique pour obtenir une priorité injuste. Quoi qu'il en soit, en bon français, Philippe se maquille en handicapé pour passer le concours mais hélas, il se fait prendre. Pour le punir, les autorités Postales le mutent dans le Nord, près de Dunkerque. Histoire de faciliter les choses, sa femme le rend responsable de son incompétence et refuse de l'accompagner. Philippe doit aller travailler seul dans une région bourré de mongolitos (cf l'affiche)…

Déjà le synopsis m'a illuminé de sa vision magistrale d'un problème primordial français: les Handicapés. Placés en ligne de mire, d'abord les boiteux, les pieds-bots, les feignants, les diminués, les hommes-troncs, le film s'attaque durement au fond du problème: les retardés mentaux congénitaux du Nord. Ce sont eux qui mettent à mal le système social de la France (si on se renseigne un peu sur Wikipédia, on peut voir que 68% des aides sociales françaises sont redistribués dans cette région). Avec ça en ligne de fond, on ne peut qu'applaudir. Jamais ce problème là n'a été traité au cinéma, à part peut-être le 8eme jour avec Daniel Auteuil, notre Rain Man français. Bravo pour ce courage inattendu qui va contre vents et marées.

Second problème social soulevé: les femmes ! Car si l'on suit tout au long du film une amitié proche de l'homosexualité entre Philippe (Kad Mérad) et Antoine (Dany Boon), le fond du film traite surtout du courage de Philippe; l'homme du couple qui tente de faire tenir droit son mariage avec une femme volage, irresponsable, hypocrite et clairement malhonnête. Malgré tout, la bienséance finit par triompher et son alter-égo finit par entendre raison en obéissant corps et âme à son mari jusqu'à ce que la mort les sépare. Un exemple à suivre !

On peut même penser que Dany Boon était visionnaire car si il a écrit son scénario en 2006 et sorti son film en 2008, c'est clairement une prédiction de la monté du FN entre 2011-2012. Mon oeil d'expert n'a pas laissé s'échapper le détail suprême de la scène de baiser entre Philippe et Antoine où, sur le mur, on peut apercevoir une photo de Marine Le Pen en présidente de la république. Frappant n'est-ce pas ? C'est clairement un appel à la solution finale que devrait appliquer la France (si vous permettez que j'expose mon avis personnel sur la question): Débarrasser toute cette région de ses habitants incapables qui plombent le pays. Résultat: moins de fuites d'argent dans les caisses pour ces aides sociales inutiles, un grand coup d'air pour l'immobilier qui pourrait voir alors offrir de nouvelles habitations à prix réduits et la réouverture d'un programme de tourisme intra-muros dans le cette région du Nord si fuit par les français afin de rebooster l'économie nationale. Et tout ça c'est dans le programme de la Marine !

Retour au film où survient par la suite le jeu des acteurs. C'est simple, Dany Boon m'a époustouflé. On croirait un vrai de vrai, avec les oreilles en feuilles de choux et le sourire hagard et baveux. Déjà je l'avais soupçonné d'une telle perfection dans Micmac à Tire Larigot mais là je tire mon chapeau. Sans rire, il a tout compris aux mongols ce type. Ce soir je regarde ses One-Man-Show à la suite afin de m'en remettre une couche !

Kad Mérad est fidèle à lui-même. Bon type honnête il essaye tant bien que mal d'aider sa femme à avoir une vie normal. Autant de sacrifices ne peuvent laisser ma carapace de préjugés intacte. Il m'a tiré une larme.

D'autres seconds rôles sont excellents mais je ne vais pas les décrire tout aussi bien. Michel Galabru, Line Renaud, Zoé Félix et j'en passe beaucoup, crèvent tous l'écran. Un choix de casting sensationnel que j'embrasse tendrement.

Mais tout ce film ne fonctionnerai pas si il n'y avait cette musique aussi percutante que celle de Philippe Rombi, compositeur du film. Ni une ni deux, je me suis procuré les mp3 de merveilles sur Itunes Store et je dois dire que le thème "Gogolz" qui intervient tout le long du film est énorme ! (c'est bien simple, c'est ma nouvelle sonnerie d'Iphone). J'accroche aussi beaucoup sur le titre appelé subtilement "12 de QI" ainsi que "Femmes au volant, mortes au tournant".

Enfin bref, personnellement, moi, je…

Bienvenue chez les Ch'tits est une perle du cinéma français, c'est véridique. Juste, subtile, drôle, bien joué, crédible et plein de charme, vous passerez 1h30 de pure bonheur. Ne vous privez pas, il serait fort dommage de rater ça ! Ne faites pas comme moi qui a perdu lamentablement 3 ans de ma vie depuis sa sortie en 2008. Saisissez votre chance d'autant plus que les DVD (ou le Blu-ray pour une expérience encore plus intense !!) ne doit plus être bien chère. Ne le téléchargez pas, vous feriez du mal à l'industrie du cinéma français qui, pour une telle merveille, mérite qu'on le voit en de bonne condition et en ayant payé tous ces artistes.

Vous savez ce qu'il vous reste à faire en ce soir de 1er Avril !

Natalie, Natalie, Natalie. Une film avec Natalie Portman en premier rôle, ça ne se refuse pas. Déjà qu'elle est très agréable pour les yeux, elle est doté d'un sens inné de l'actorat. Black Swan, sorti tout récemment le 9 février 2011 dans nos salles de cinéma, sentait bon de par la tête d'affiche, la thématique et le réalisateur ("Requiem for a Dream" quand même !). Mais, le Cygne Noir arrivera-t-il au niveau du Bleu Parfait ?

Nina est une jeune ballerine qui va vivre la plus grande chance de sa vie. Sélectionné pour incarner le Cygne Blanc du Lac des Cygnes, elle doit se dépasser pour réussir à incarner le Cygne Noir, son double maléfique. Mais le dépassement de soi n'est pas sans difficulté ni conséquence…

Black Swan fait parti de ces films où, lorsque vous avez vu le trailer, vous avez vu le film. Avec juste cette phrase, je viens de vous spoiler.

Black Swan fait aussi parti de ces films qui vous disent quelque chose durant l'intégralité du film. Tout. De la psychologie de l'héroïne aux thématiques développées jusqu'aux comportements des seconds rôles. Mince, vous avez déjà vu ça quelque part mais où ? Et bien partout. Pour moi, Black Swan ressort des clichés, des déjà-vues* (*en français dans le texte), par dizaines. La fin, on la connait déjà au début, les personnages, on sait déjà comment ils vont évolués, et les thématiques ont déjà été visitées et revisitées. 

J'en veux pour exemple l'excellent film d'animation Perfect Blue de feu Satoshi Kon, qui narre les péripéties d'une Idol qui fait ses premiers pas dans le monde de l'audiovisuel japonais. S'en suit un thriller palpitant puisque sa transition de métier entraine une mystérieuse série de meurtre autour d'elle. Indirectement visée, le stress l'enfonce dans un délire schyzophrène à couper le souffle. Honnêtement, Black Swan en est tellement plagié que j'ai été un peu outré de ne pas avoir vu quelque part sur les génériques "inspiré de…".

Mais le plagiat (où la redondance du sujet, pour ceux qui ne voudraient pas l'admettre) n'est pas la seule chose que je reproche à Black Swan. Tout son déroulement est le contraire du mot "subtilité". J'ai l'impression que, désormais, une grande partie des réalisateurs américains (ou des producteurs) pensent que la subtilité c'est de "ne pas dire directement ce qui se passe". Non, la subtilité c'est faire acte de sensibilité, de vérité et d'originalité dans le déroulement des évènements. Black Swan ne dit pas directement les causes mais les écrit sur les murs en très gros avec un feutre rouge. Black Swan ne nous décortique pas subtilement non plus les coulisses des balais. Ce film nous décrit avec des images très claires, l'envie, la jalousie et les échanges "vilains" entre les ballerines. Black Swan ne nous décrit habilement les sentiments d'une jeune fille qui doit se dépasser et explorer un monde qu'elle ne connait pas, non. Ce film caricature terriblement l'aspect du fantasme de pureté et l'aspect du "trash" (opposition entre "une vie d'entrainement" et "se lâcher en prenant de la drogue et baiser avec des keums").

Et puis, avec Natalie Portman en tête d'affiche sur le thème de la danse classique, je m'attendais à un film sensible au niveau de l'image et une véritable mise scène mettant en valeur la beauté des gestes et la beauté de l'actrice. Hélas, non. Nous avons là "Une Aventure de Nathalie et Portman" dans les coulisses en bétons et parpaings de la salle de répétition, point. Peu de scènes de danse, peu d'images recherchées, peu de sensibilité visuelle. Juste la tête de Natalie en gros plan 3 fois sur 5 à l'image et de du suspens prémachés accentués à coup de zoom instantané. Black Swan c'est un thriller et en plus, déjà-vue !

Nominé aux Oscars… Bah j'en suis pas certain. Là dessus, j'émettrais une réserve car je l'ai vu en VF et cela a pu entacher un peu la prestation de Natalie. Néanmoins, je n'ai pas été subjugué par son interprétation. Certes elle n'est pas la première venue niveau jeu d'acteur mais bon… elle n'est pas fracassante, pas saisissante. Disons que j'ai vu pendant 1H30 Natalie Portman qui se débat avec les problèmes personnels de Nina la ballerine. Elle ne m'a pas fait oublier sa personne. Par contre, j'ai été impressionné par les scènes ou Natalie danse, car cette pratique de haut niveau nécessite beaucoup d'effort et même si elle ne donne que l'illusion, je note une véritable prise de risque de sa part. Bon, pour les autres qui ne s'intéressent pas à la danse classique, il reste une compensation.

Enfin le détail de la musique. Celle-ci nous fait écouter et ré-écouter les grands morceaux classiques du Lac des Cygnes et  ponctue les instants de suspens et le reste des séquences par les instruments d'orchestre. Cependant, j'ai trouvé là une bande-son bien fade qui n'aide pas le film. Peut-être aurait été plus intéressant que le compositeur "s'amuse" avec les morceaux célèbres et les traite avec plus de travail et de façon moins pompeuse. Ne rester que dans le domaine du "classique" c'est se fermer des portes.

Pour conclure, je n'ai pas été séduit par ce film malgré cette bonne actrice. La thématique redondante, l'aspect simpliste, l'image froide et la musique peu travaillée ne m'ont pas plu. Ce n'est pas forcement un "mauvais film"  mais simplement, je pense, une oeuvre surestimé, surtout vis à vis des critiques. Certains y trouveront surement leur bonheur, je n'en doute pas, mais à mon sens, il y a beaucoup mieux.